在洛杉矶的艺术界，艺术家、策展人和作家Essence Harden根植深厚。她在加利福尼亚非裔美国博物馆担任视觉艺术策展人，表示期待“突出收藏家和集体的作品，并培育关于黑人视觉文化和西部的学术研究”。今年，Harden是Frieze Los Angeles的焦点部分的策展人，汇集了过去十几年开设的12家画廊。该部分的艺术家大多来自加利福尼亚画廊，围绕“生态”主题展开创作，这些作品与Harden有着“深厚的关系”。Harden向我们介绍了该部分的一些亮点。

Muzae Sesay的作品《Kamara Fountain》(2024)和《Diamond Dock》(2024)由pt.2画廊代表（页面顶部图片）。

Muzae Sesay是一位艺术家，他的作品融合了几何形状和鲜艳的颜色，展现出对城市景观和建筑元素的独特诠释。 Sesay的作品传达了对环境和社会结构的敏锐观察，同时探讨了个体在当代城市生态中的定位。这些作品以其独特的视觉语言和对当代生活的深刻理解而著称，吸引着观众深入思考。

Harden表示，Sesay的作品展示了一种“同时兼具活力和宁静的美感”，并强调了对当代文化和社会问题的关注。这种富有表现力的创作风格使得Sesay成为当代艺术界的一位备受瞩目的艺术家。

通过焦点部分，Harden希望呈现出一种关于“生态”的多样性视角，探讨艺术如何与环境、社会和文化相互作用。这些作品不仅仅是美学上的表达，更是对当代世界中复杂问题的思考和回应。焦点部分展示了一种新的艺术实践方式，激发着观众对艺术的思考和理解。 Widline Cadet, born in Haiti and based in Los Angeles, presents a series of works that reinterpret her family's archive. In one of her images, she depicts her mother's wedding dress, with the wearer facing away, emphasizing a feeling of "protection and care" from the viewer's gaze. Widline Cadet's work reflects her personal connection to her family history and explores themes of memory, identity, and intimacy.

Harden, who was born in Long Beach and now resides in Oakland, showcases a collection of paintings that draw inspiration from his Sierra Leonean heritage. His use of warm tones and idealized architectural forms creates a dreamlike portrayal of a "non-colonized Sierra Leone", as Harden describes it, evoking a sense of an "equitable space". His color palette and geographical interpretations are particularly admired by viewers.

Both artists, through their unique perspectives and creative expressions, invite audiences to delve into the complexities of personal and cultural narratives. Widline Cadet's introspective exploration of family history and identity, alongside Harden's imaginative depiction of heritage and geography, offer a rich tapestry of artistic experiences that resonate with viewers on a profound level. 洛杉矶在这部作品中与海地交融在一起真的很有趣，考虑到人口流动，”哈登说。“我们并没有真正考虑到这两个地方是如何联系在一起的，但在这里，洛杉矶看起来像家，感觉像家。”

Akea Brionne, 梦之谷 (2024), 展于 Lyles & King

为了创作出她充满活力的图片，Akea Brionne将家族档案中的照片输入到私人服务器中，添加人工智能提示来创造新的场景，”哈登说。“这些图片参考了黑人社区在路易斯安那和加利福尼亚之间的历史迁移，中间还有亚利桑那州和新墨西哥州的沙漠，同时保留了超现实、未来主义的边缘。

Harry Fonsec 哈里·方塞卡（Harry Fonseca）是一位土著画家，他在近20年前去世了。哈登表示，方塞卡将土狼作为一种“灵活的酷儿”主题，并以此来“评估美国历史，以及等级制度、流派和边界”。方塞卡在他的一生中并未得到足够的赏识，但现在被带入到了“当代时刻”中。事实上，这个展览是与奥特里美国西部博物馆进行松散合作的一部分，旨在记录方塞卡作品的位置，并最终将它们展示出来。

瑟尔·瑟尔帕斯，部分朦胧（2023）, 无题（2024） 昆·哈勒森 从左起：Ser Serpas的《部分黑暗》（2023年）和《无标题》（2024年），在Quinn Harrelson Eric Thayer。

“当我想到21世纪的拼贴艺术时，我就想到她”，哈登这样评价Serpa斯，她在博伊尔高地长大。Quinn Harrelson整体展示了绘画和雕塑作品，意在共同理解；比如其中一幅画描绘了一个女人的躯体，而另一幅则只是简单地展现了刷子笔触，唤起了艺术家用来制作具象作品的工具。“我喜欢她的作品，以及拼贴艺术总体，因为它涉及将能量和精神赋予物体之中，”哈登说。“这些作品总是紧密相连的。”

穆斯塔法·阿里·克莱顿，《塔莎》（2023-24年），Dominique画廊

穆斯塔法·阿里·克莱顿的大型 手工制作的陶瓷半身像没有模具，意味着它们是“不完美”的，是创作行为的视觉体现。摆放在临时基座上，唤起它们的物质性，它们非常坚固，既适合室内展示，也适合室外展示。哈登说，它们的坚固是对“黑人女性作为一个坚韧而强大的群体”的概念的参考，他补充说，这种作品提供了一种“重新想象形象”和半身像制作的历史传统的方式。

美国华裔艺术家Yeni Mao的雕塑作品是对墨西卡利美国墨西哥边境下的隧道的参考，提供了这些空间的“抽象”和“蓝图”，哈登说。混合材料包括钢铁、火山岩、陶瓷等。 在Yiyun Mao的作品中，她探索了地质和人为边界之间的关系。她的雕塑作品结合了石头和皮革等材料，唤起了地质的感觉，同时也展现了人类创造的特性。拥有钢铁制造背景的Mao还试图探索装饰和结构之间的关系。

她的作品突破了传统的边界，创造出独特的艺术风格。通过将不同材料融合在一起，她打破了常规的观念，展示了艺术与工程的完美结合。通过她的作品，观众可以感受到她对自然和人类创造力的探索和热爱。

Mao的作品不仅展示了她对材料和结构的独特理解，还体现了她对艺术的热情和创造力。她的作品让人们重新思考装饰和结构之间的关系，展示了艺术家对世界的独特视角。通过她的作品，观众可以感受到艺术与工程的结合之美，以及对自然和人类创造力的尊重和热爱。